マネー、著作権、愛

2020-06-16

ウィズコロナ？アゲインストコロナでしょ！

多くの人がコロナとの戦いを諦めはじめた。

当初は強い警戒感を見せていた東京都知事も、

経済界からの要請に抵抗しきれなかったようだ。

「東京アラート」を解除し「ウィズコロナ」とか言い出した。

ウィズコロナ？

いつからコロナは我々の友達になったのだ？

たしかにコロナの恩恵は沢山あった。

テレワークが解禁されサラリーマンはストレスから解放された。

自殺者数が激減した。

交通量が減り大気汚染が改善された。

１０万円だってもらえた。

コロナと末永く付き合っていきたい気持ちも分かる。

歴史をみても人類は多くの細菌やウイルスと共存してきた。

コロナもその一つにすぎないのさ。

ウィズコロナ！！

経済再開！！

でも。。。。本当にそれで良いのか？

もう一度思い出そう。

呼吸ができずに苦しんで、死んでいった患者さん。

不眠不休で働く医療関係者。

つい先月まで、

「彼らは真の英雄だ！感謝しよう！ステイホーム！」

と言ってたんじゃなかったっけ？

歴史からも学ぼう。

多くの人類が必死で疫病と戦ってきた。

「ペスト（黒死病）と共存しよう！」と白旗をあげたりしなかった。

歴史の本で読んだことはあるか？

「ウィズペスト！」

「ウィズ天然痘！」

「ウィズスペイン風邪！」

「ウィズAIDS！」

「ウィズSARS！」

こんな能天気な掛け声を。

過去の彼らが諦めずに戦ったから今の我々がある。

諦めてはいけない。

コロナと共生する中途半端な状態が続けば、

いつまでも舞台やライブイベントが開けない。

文化の芽がつまれてしまう。

短期で集中的に戦った方がいい。

私は「ウィズコロナ！」と言ってコロナと友達になるつもりはない。

あくまでも「アゲインストコロナ」だ。

家にいよう。

https://note.com/kojimaryouken/n/nc6a6c38abf9c

2020-06-10

精神と時の部屋で何を修行する？

コロナウイルスによって自宅にいる時間が増えた。

部屋に閉じこもって読書やゲームをしていても、

リア充の人から後ろ指さされることもなくなった。

自分と向き合う機会が増えた。

今は自粛緩和の流れにあるようだが、

いずれ第２波、第３波は来ると言われている。

外の世界と隔絶された空間と時間を何に使うか。

ドラゴンボールの「精神と時の部屋」のように、

「修行」をしている人も多いようだ。

●コロナは精神と時の部屋。魔人ブウを倒してみたくはないか？

この機会に英会話やプログラミングの勉強を始めた人も多いだろう。

私は、数学の勉強を一から始めた。

因数分解。

２次関数のグラフ。

サイン、コサイン、タンジェント。

標準偏差。

などなど・・

大昔に勉強したことを改めて学びなおすと新鮮に感じる。

思考力を高めることで、仕事にも役立ちそうだ。

特に「集合と命題」の分野は、そのまま契約書の仕事に使える気がする。

（ド・モルガンの法則とか、背理法とか・・・懐かしい人もいるのでは？）

世間は緩和ムードだが、私はまだまだ油断できないと思っている。

医療機関や生活を支える産業で働く人の力になるためにも、

家にいよう。

そのあいだ「精神と時の部屋」で修行を開始するのも良いと思う。

https://news.yahoo.co.jp/articles/6d462c9c459cebb4efde27ce25b6ba5dac327873

2020-06-03

コロナ下の世界で文化芸術を守る意味はあるのか？

文化芸術

以前の記事に書いたとおり、

コロナウイルスとの戦いは長期戦になりそうだ。

台湾やニュージーランドなどのように

「短期集中決戦」でコロナをやっつけて、

後はのびのびと生活する選択肢もあったはずだが、

日本人は違う意思決定をした。

生活を緩めたり締めたりを繰り返しながら、

ダラダラと戦いを長引かせる道を選んだようだ。

よほどの幸運がない限り、この状態があと数年は続く。

そのぐらいのつもりでいた方がよい。

文化芸術の危機

この状況で多くの人が経済的に苦しんでいる。

あらゆる業界の人が叫んでいる。

「援助が必要です！」

「補助金をください！」

舞台芸術やライブイベントを生業にしている人たちも同様だ。

「３密」の状況を意図的に作り上げ、

場を盛り上げることが仕事だった彼らは、困り果ててしまっている。

●新型コロナで西田敏行が政府に“俳優の危機”を訴える、過去にも“仕事仲間”を激励

少しずつ援助の仕組みができつつあるようだが、

まだまだ全然足りない状態だ。

●緊急事態舞台芸術ネットワーク

http://www.jpasn.net/

少しでも早いコロナの終息と、

安心して文化芸術を楽しめる毎日が戻ってくることを心から願っている。

私も何か良い方法がないか知恵を絞りたい。

文化芸術は守られるべきか？

ただし、現状の問題点も指摘しておきたいと思う。

援助を求める彼らの多くが口にするのが、以下のような言葉だ。

「日々の食糧、水、物資と同じように、

　文化芸術だって人間の豊かな生活のためには欠かせないものです。

　今失われてしまえば、もう取り戻せなくなります。

　だから文化の担い手である我々は守られるべきなのです」

この主張、多くの人に賛同してもらえるものだろうか？

文化芸術を仕事にしていない人や、

多くの業界から悲鳴を聞かされ続けている政治家や役人を納得させ、

「その通りだ！あなた方を優先的に援助します！」

と言わせられるだけの理屈になっているだろうか？

私にはそうは思えない。

主張の内容が正しいかどうかはともかく、

人の心を動かすだけの強い説得力を持っていないように感じる。

理由は以下の３つだ。

１．本当に失われたら取り戻せないのか？

文化芸術の活動は楽しい。

とてつもなく楽しい。

自分を表現し、多くの人に賞賛してもらえればなおさらだ。

だからこそ、多くの若者が夢をもってこの業界に飛び込んでくる。

嫌な想像だが、数年後にコロナが終息したときに

多くの俳優や歌手が廃業しているかもしれない。

それでも俳優や歌手になりたい！という人が途切れることはないだろう。

製造業の世界で多くの中小企業の社長が

「今廃業してしまえば、世界で唯一無二の我が社の加工技術が

　失われてしまう。人材難だが何とかして後継者を見つけないと！

　若者には見向きもされないが、何とかしないと・・」

と焦っているが、

エンタメの世界はそんな悩みとは無縁なのだ。

２．どちらにせよ取り戻せない

文化芸術は、人間の個性に頼っている部分が大きい。

俳優の高倉健さんが亡くなった後、

彼と同じ存在感を放って演技できる役者は出てきていない。

彼の役は彼にしかできない。当然だ。

今失われようが、将来失われようが、

どちらにせよ取り戻せないものなのだ。

もちろん、他の役者に受け継がれる役者魂やテクニックのようなものは

あるだろう。

しかし、製造業の技術と比べると再現度が段違いに低いことは間違いない。

どうせ失われるものを、なぜ今守らないといけないのか？

３．文化の担い手はあなただけなのか？

文化は様々な形で存在する。

高尚な舞台の上だけにあるものじゃない。

母親が子供に聞かせる子守唄や、町の落書きだって、文化だ。

街中のカラオケ店には、プロと名乗る人より圧倒的に人の心を動かす

歌唱を披露する素人だっている。

みんなが文化の担い手なのだ。

なぜ、あなた方だけが保護される必然性があるのか？

上記３つの理由をみれば、文化芸術の担い手の主張が、

一般の人にはイマイチ説得力がないのが少しは理解してもらえると思う。

それでも、文化芸術は守られるべきなのか・・・？

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ここまで読んだあなたの頭の中には、

色んな反論が浮かんでいると思う。

その反論を練り上げてほしい。

そして、新しい強固な理屈をもつ主張として発信してほしい。

それが

文化芸術への援助が今よりもっと手厚くなることにつながるはずだ。

コロナとの長期戦にそなえ、

「それでも文化芸術を守るべきだ！」

と堂々と言える理論をじっくり作り上げる時期に来ていると思う。

https://www.jiji.com/jc/article?k=2020052600293&g=soc

2020-05-27

そろそろ認めよう。あれはヤラセ番組だと。

テレビ番組

恋愛リアリティーショー『テラスハウス』に出演していた

木村花さんが亡くなった。

ご冥福をお祈りします。

番組内で「意地の悪い女」として描かれたせいで、

SNS上で誹謗中傷が飛び交い、

そのために自殺することになったのだと言われている。

本当の原因はまだ分からないが、彼女の死をきっかけにして

普段からネットでの悪口に悩んでいた有名人やインフルエンサーが

ここぞとばかりに声を上げている。

「誹謗中傷は卑怯だ！取り締まりを強化しろ！」と。

こうした世論に押される形で、投稿者の身元を特定しやすくする

制度改正も検討されているようだ。

●ネット中傷「制度改正で対応」　高市総務相、「テラハ」木村さん死亡で

「名誉棄損」や「侮辱」は良くない。

「自由な批評活動」を委縮させない範囲で、

まっとうな規制ができれば良いと思う。

しかし、この事件のもう一つの問題点はあまり話題になっていない。

そもそも番組の構造が異常だったんじゃないか？という点だ。

恋愛リアリティーショー

視聴者やタレント志望の若者が参加する恋愛ショーの歴史は古い。

『ラブアタック！』（1975年～）では、

大学生たちがテレビ局に集められ、

「かぐや姫」と呼ばれる女性に愛の告白をする権利を獲得するために

様々なゲームに挑戦した。

テレビカメラの前で舞い上がった彼らが、

ひょうきんな行動をとってアピールする様子も番組の面白さの一つだった。

スタジオでの収録という、

時間も空間も設定も特殊な状況での非日常的なショーなのだから、

視聴者もほとんどの場合は

「彼らはおバカなことやってるけど普段は真面目な子なんだろうな」

と分かっていた。

そんな時代だ。

『ねるとん紅鯨団』（1987年～）は、男女の集団お見合い番組だ。

「ご対面」「フリータイム」「告白タイム」などでがんばる男女の様子と、

カップルが成立するのか？というドキドキがウリになっていた。

撮影は半日から１日かけたオールロケになった。

場所は彼らが普段のデートで使いそうなお洒落な店や

海辺のエリア等になった。

集団お見合いという特殊な設定ではあるが、

視聴者からみても「普段の彼らの一面がわかる」ような気持ちで

見ることができるようになった。

『あいのり』（1999年～）は、

男女がラブワゴンという車に相乗りして、

世界中を貧乏旅行する中での恋愛模様を観察する番組だ。

ロケ番組であることは『ねるとん紅鯨団』と同じだが、

撮影期間が大幅にのびた。

参加者は数か月前後の期間ずっと撮影されるようになった。

海外旅行という特殊な設定ではあるが、

こうなるともう視聴者にもショーと現実の区別がつかなくなってくる。

参加者の「素」をのぞき見しているような気持ちで見ていた人が

多かった。

「実は台本があるんじゃないか？」という

疑惑が報じられるようになったのも、この番組からだ。

そして『テラスハウス』（2012年～）。

ロケの設定が「共同生活する場」になった。

こうして、撮影の場所、時間、設定の全てが、

「撮影のための特殊なもの」から「日常生活の一部」へと変換された。

視聴者は、出演者のありのままの人間性を見るような気持ちで

番組を見られるようになった。

相変わらず「台本があるのでは？」という疑惑も出たが、

番組の制作者もそれが話題になるなら「おいしい」と感じるように

感覚が変わってきていたように思う。

これが恋愛リアリティーショーの歴史だ。

ヤラセ

私は『テラスハウス』はヤラセ番組だと思う。

ヤラセとは、視聴者と番組制作者とのあいだで共有されている

「お約束」を、制作者が破ってしまうことだ。

その「お約束」は、明分化されていないことが多い。

例えば旅番組で、往年の名俳優が田舎の商店街を歩いている。

「おや？なんだか良い匂いがしてきますね。

　ちょっとこの店にはいってみましょう」

そうして❝ぶらり❞と立ち寄ったおせんべい屋さん、

実は江戸時代から続く名店だった。

こんな展開は多い。

スタッフが事前に下調べして、取材許可もとっているのだろう。

これはヤラセだろうか？

ヤラセではない。

この旅番組での視聴者との「お約束」は、

「アポなしで取材すること」ではなく

「旅行するうえでの有益な情報を正しく伝えること」だ。

この「お約束」が守られている限りは、ヤラセにはならない。

（逆に「タレントがガチのアポなしで美味しい店を探します！」

　という企画なら、上記の演出はヤラセになってしまう）

『テラスハウス』の場合、「お約束」は何だったのだろうか？

「出演者の人間性の部分では嘘をつかない」とか

「出演者の恋愛感情の根っこでは嘘をつかない」とか、

そういうことだろうと思うが、

私にもはっきりとは分からない。

その「お約束」が意図的にボヤかされていたからだ。

恋愛番組の歴史が、時間・空間・設定すべての面で

「特殊」から「日常」へと向かう中で、

本来は明確だったはずの「虚構」と「本当」の区別が

曖昧になっていった。

「虚構」の中のものを「本当」のように見せるのが

当たり前の「演出」になった。

「ヤラセと演出の線引きは難しい」とか、

「視聴者もある程度はわかって楽しんでいるはず」とか、

いろんな言い訳をしているうちに、

制作者も何が視聴者との「お約束」だったのか、

分からなくなってしまったのではないか。

いくら曖昧になったとしても、「お約束」が消えることはない。

どこかにラインはあったはずだ。

誰も意識しないうちに、誰も意思決定しないうちに、

いつの間にか「お約束」のラインを踏み越えてしまっていたと思う。

そんな異常な状況の中で、

誰も解決しようとしない矛盾を一身に引き受けてしまったのが、

木村花さんだ。

番組内で演出された彼女を「本当の彼女」だと信じた視聴者から

罵詈雑言を浴びせられた。

彼女は亡くなった。

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コンテンツの作り手と、コンテンツの受け手のあいだには、

信頼関係が必要だ。

そして信頼の基礎になるのが「お約束」だ。

曖昧なままに放置はできないと思う。

そろそろ認めよう。

あれはヤラセ番組だと。

https://tezuka2020.kioxia.com/ja-jp/

2020-05-18

ＡＩ漫画「ぱいどん」に著作権はあるのか？

人工知能著作権

「人工知能が作った漫画『ぱいどん』に著作権はあるの？」

こんな質問があったので、簡単に答えておきたい。

『ぱいどん』

漫画の神様・手塚治虫さんの❝新作❞漫画をＡＩの力で生み出そう！

というプロジェクトから生まれたのが『ぱいどん』だ。

今なら前後編が全てネット上で読めるようになっている。

●「TEZUKA2020」キオクシア公式サイト

かなりニュースでも取り上げられたので、

記憶に残っている人も多いと思う。

事実

「人工知能が作った漫画『ぱいどん』に著作権はあるの？」

この質問をした人は、そもそもの事実認定が間違っている。

『ぱいどん』を作ったのは、ＡＩではない。人間だ。

たしかに大量の手塚作品等を学習したＡＩが出力した

「キャラクターデザイン」と「プロット（物語の骨格）」を

使っていはいる。

でもそれだけだ。

そのままでは使い物にならないようなデザインとプロットを、

人間のクリエイターが苦労して使えるレベルにまとめあげ、

それをもとに人間が脚本、ネーム等をつくり、

作画を行って完成させている。

「ぱいどん」は人間製なのだ。

「ぱいどん」に著作権はある。

著作権は単なるアイデアを提供した人には与えられない。

アイデアに基づき、

実際に汗をかきながら具体的な表現に落とし込んだ人こそが、

著作権の持ち主になる。

『ぱいどん』の著作権は、

人間のクリエイター（もしくはその人の所属する組織）のものだ。

そろそろ冷静に

手塚プロも、いつまでも「鉄腕アトム」や「ブラックジャック」に

頼ってばかりもいられない。

新しい人気キャラがほしい。

ＡＩの研究者も、

この分野が注目を浴びているうちに名前を売っておきたい。

研究予算もほしい。

そんな両者の思惑が一致したのだろう。

こうして「ＡＩが作る手塚治虫の新作漫画！」という

話題になりやすいプロジェクトがスタートしたと思われる。

しかし以前の記事でも触れた通り、

文化芸術の分野ではＡＩ創作なんてものは❝お寒い状況❞だ。

まともなレベルの漫画が作れるわけはない。

実際には人間が作るしかなかった。

（彼らもそのことを隠しているわけではない。

　ただ、ＡＩを前面に出してアピールしているだけだ）

それが現実だ。

ＡＩ創作の記事に触れる我々も、冷静にならないといけない。

例えば、

人気アイドルが立ち上げたファッションブランド。

「全て私がこだわってデザインしました！」

多くのアイドルはこう言うが、我々はそれを鵜呑みにすることはない。

「きっと裏ではヤリ手のプロデューサーと本物のデザイナーが

　やってるんだろうな。

　アイドルはちょっと意見を言ったり、

　ラフなイメージ図を描いたりしただけなんだろうな」

と分かっているはずだ。

今となっては、ＡＩもアイドルと同じようなものだ。

ただの広告塔にすぎない。

「ＡＩが作った！」

こんな記事を見ても、冷静に受け止めよう。

クリエイターは

私がこんなことを言うのは、

本当のクリエイターが可哀そうだと思うからだ。

『ぱいどん』が多くのメディアで取り上げられ話題になったその日、

きっと場末のスナックでこんな会話が交わされていたはずだ。

「ママ、知ってるか？

　今話題の『ぱいどん』。

　世間ではＡＩが作ったとか言われてるけど、

　ここだけの話、本当は俺が作ったんだぜ。

　でも、俺の名前じゃ話題にならないから、

　ＡＩが作ったってことにしてるんだ。

　自分の作品が奪われたような気がしてくやしいよ・・

　ママ！水割りもう１杯！」

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よほどのブレイクスルーが起きない限り、

ＡＩが意味のある作品を創作できるようにはならない。

もう一度、人間のクリエイターを正当に評価しよう。

2020-05-13

パクリならNG！オマージュならOKか？（簡略版）

著作権二次創作

この時期、家にこもって創作活動にはげんでいる人も多いと思う。

小説も漫画も音楽もゲームも、

読んだり聞いたりするより、自分で生み出す方が楽しい。

生みの苦しみも、楽しみの一つだ。

創作活動の初心者は、まずは人マネから始めるのが普通だ。

文化というものは、いつもそうやって生まれてきた。

例えば漫画。

有名な作品のキャラクターや世界観を借用して、

作品を作るひとも多いだろう。

いわゆる「二次創作」というやつだ。

個人的な範囲で楽しんでいるなら、それで問題ない。

でも、それをコミケで販売するなら？ネットにアップするなら？

「個人的な範囲」とは言えなくなってくる。

著作権的に問題はないのだろうか？

「パクリはダメなのは知ってるけど、パロディなら許されるの？」

「「あなたの作品を尊敬したオマージュです」といえばOKになるの？」

「パロディ、オマージュ、リスペクト、インスパイア。

　著作権的に許されるのはどれ？」

というのは、よく聞く質問だ。

著作権的な解説

パロディ、オマージュ、リスペクト、インスパイア。

どれも、著作権上の用語ではない。

だから、

「これはオマージュだ！」

「リスペクトしてます！」と言っても、

著作権的には全く関係ない。

ある作品が他の作品の著作権を侵害しているかどうかは、

以前に解説した通り、「３つの条件」で判断される。

１．元になった作品が「著作物」である。

２．元の作品を見た上で二次創作した。

３．元の作品と二次創作の作品が似ている。

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１．元になった作品が「著作物」である。

漫画、小説、音楽、ゲームなど、一つの作品として成立しているなら、

ほとんどのものは「著作物」と言える。

短い文章だったり、シンプルなロゴマークのようなものでない限りは、

著作物だと考えた方がよい。

２．元の作品を見た上で二次創作した。

これは「二次創作」である以上は前提になっている話だ。

逆に言うと、元の作品の存在を知らずにたまたま似てしまっただけなら

著作権侵害にはならない。

３．元の作品と二次創作の作品が似ている。

単なるアイデアレベルではなく、

具体的な表現部分が全体として似ているという意味だ。

「未来から殺人ロボットが送り込まれてきて、

　人類の存亡をかけて戦う」

という程度の設定が似ているのなら問題ない。

それは単なるアイデアだからだ。

もっと具体的なキャラクターの描写やストーリー展開が似ていれば、

「似ている」ということになる。

上記３つ全てがあてはまると、著作権侵害になる。

コミケ等でよく見る二次創作作品は、ほとんどの場合は

著作権侵害ということになるだろう。

実際は

実際には素人の二次創作が問題になることはほとんどない。

元の作品の権利者（多くの場合は作者）が、

問題だと思っていないからだ。

プロである彼らも昔は二次創作をしながら成長してきた。

だから二次創作が大切な文化の土壌だということは分かっている。

自分の作品がマネされて単純にうれしいという理由もあるだろうし、

結果的に認知度があがってビジネス上もプラスだという理由も

あるだろう。

ただし、ごく一部の例外はある。

「ポケットモンスター」を成人向けの漫画にして販売した事件。

ポケモンのイメージが悪くなるから、権利者も黙っていられなかった。

「ドラえもん」の「最終回」が同人誌として販売された事件。

あまりに出来が良すぎて評判になったせいで、権利者も無視できなくなった。

どちらも著作権侵害にあたるので、販売は止められることになった。

つまり、こういうことだ。

二次創作をしても９９％は問題にならない。

ただし、「あまりにもひどい内容」のときと

「あまりにも素晴らしい内容」のときだけは、

問題になるかもしれない。

まとめ

・パロディ、オマージュ、リスペクト、インスパイアなど、

　どう表現しても著作権的には関係ない。

・二次創作は、ほとんどのものが著作権侵害になる。

・素人の二次創作については、

　権利者が問題視しないので、実際には問題にならない。

・あまりに極端に悪いもの、良いものであれば、

　問題になることもある。

二次創作は楽しい。

十分に楽しんだあとは、

少しずつオリジナリティーを高めていけば、もっと楽しくなる。

いずれは完全オリジナル作品を作ってほしい。

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